Leandro Gramegna (Requiem For Eden): "Con Infierno Gris logramos la versión más madura de la banda"
Entre la potencia del metalcore y la madurez de un mensaje contestatario, Requiem For Eden (RFE) se consolida como una de las piezas fundamentales de la renovación del metal argentino. Con años de carretera, escenarios compartidos y una evolución sonora que va desde sus inicios melódicos hasta la crudeza contundente de su nuevo material, la banda atraviesa una etapa clave de su carrera.
En la previa de la presentación oficial de su disco Infierno Gris en The Roxy, charlamos con Leandro Gramegna (voz y guitarra) sobre el estado de la escena local, la identidad de su sonido y el compromiso innegociable con la creación orgánica.
LA ESCENA METALERA Y EL RELEVO GENERACIONAL
Llevan varios años en la escena del metal argentino con un mensaje de resistencia. Mirando hacia atrás, ¿qué balance hacen de la escena local desde que empezaron hasta hoy y qué es lo que los mantiene con tanta fuerza sobre el escenario?
— ¡Hola! Antes que nada, ¡gracias por el espacio!
La escena local está creciendo y, sobre todo, se está renovando, lo cual es fundamental para que la rueda del metal argentino siga girando. Siempre fue una escena activa, con un público fiel, pero sabemos que los años no vienen solos y es necesario que la juventud se haga presente, lo cual por suerte está pasando. El público tiene un abanico de bandas más que interesante para descubrir; la realidad es que tenemos una escena emergente repleta de artistas de buen nivel y propuestas de distintos colores.
La clave está en que tanto el público (nuevo y de siempre), como las bandas y los productores, nos pongamos de acuerdo en que, si tiramos todos para el mismo lado, se logrará posicionar al metal en nuestro país en un lugar mejor aún, con más oportunidades y mejores resultados.
El primer paso sería que los «dueños de la pelota» le den minutos en cancha a las bandas que están trabajando con constancia y mucha dedicación, así como también a las que recién empiezan. ¡Creemos que hay productores que pueden hacer la diferencia y confiamos en que las bandas tienen con qué respaldar esa confianza! Nuestro deseo más grande es que las bandas argentinas puedan crecer y, en consecuencia, nuestra música se siga expandiendo a nuevos horizontes. Seguiremos trabajando para que esto se haga realidad.
NOCHES PARA EL RECUERDO Y LA EVOLUCIÓN SONORA
Mirando hacia atrás en todos estos años de trayectoria, si pudieran elegir un solo show de toda la carrera de Requiem For Eden para volver a repetir y revivir esa noche, ¿cuál sería y por qué?
— El Roxy del 12/12/21, presentando el álbum Warcry. La sensación de hacer nuestro primer Roxy, la emoción de poder presentar un álbum hecho en pandemia frente a mucha gente que no pudo vernos en vivo por mucho tiempo, la adrenalina de dar ese gran paso y ver la sala llena de gente cantando... Fue una noche inolvidable y, por sobre todo, importante para la banda.
Desde sus primeros trabajos hasta Warcry y la etapa actual, ¿cómo sienten que ha madurado el sonido de la banda y la forma de escribir sus letras con el paso del tiempo?
— La banda fue creciendo junto a sus músicos, ya que empezó el proyecto con integrantes que no pasaban los 21 años de edad (alguno que otro por debajo de los 20, jaja). En aquel momento, la ilusión de cantarle a los desamores, a la bronca de una injusticia o a la rebelión contra el poder estaban presentes con un sonido muy asociado al Metalcore de los 2000, género que nos inspiró a hacer música en nuestros inicios.
Luego las letras fueron madurando, tocando temas más sensibles como la depresión, la ansiedad, el encierro y la pandemia específicamente en Warcry. Ahí esos matices metalcorosos fueron tomando un sonido que también adoptaba influencias del Death melódico, metal sinfónico y hasta baladas de los 80.
En la actualidad, ese sonido ya más variado adquirió una sonoridad más moderna, con afinaciones más graves, letras al 100% en español —a diferencia de los álbumes anteriores— y, sobre todo, mensajes más crudos, directos y contestatarios. Hay una mirada más madura sobre la vida, el sentir, la sociedad y nuestra situación como país.
Infierno Gris es el material más maduro y complejo de la banda, así como también, a mi considerar, el mejor y el que más representa nuestro presente como personas y músicos.
LA FORMACIÓN Y LAS VOCES FEMENINAS
Atravesaron muchos cambios de formación y la banda entra en una nueva etapa. ¿Tienen pensado volver a contar con una cantante estable o sumar colaboraciones femeninas a futuro?
— De momento estamos más que bien con nuestra formación actual, sentimos que es la mejor versión que ha mostrado la banda. De hecho, esta alineación también fue la que estuvo activa de 2018 a 2023, en uno de los mejores momentos de la banda hasta la fecha.
En su momento, tuvimos la suerte de poder trabajar dos años con Antonela Barisani, quien hizo un gran trabajo como vocalista en los guturales y coros melódicos, pero nuestros caminos musicales se dividieron en buenos términos y actualmente tenemos una muy buena relación como colegas del ambiente. Ella ha participado el año pasado en nuestro show por los 10 años, junto a otros exmiembros de RFE, y también en un show especial por mi cumpleaños hace unos meses.
No descartamos para nada la presencia de una voz femenina en futuros trabajos, pero más que seguro sea desde el rol de invitada.
LO ORGANICO VS LA IA
Hoy la Inteligencia Artificial está presente fuertemente en el día a día, y el arte visual, las letras y la producción no están exentas. ¿Qué postura tiene la banda al respecto? ¿Han experimentado con herramientas de IA o defienden un proceso 100% orgánico?
— Nosotros no estamos a favor del uso de la IA para la composición musical, ni tampoco para el material visual que represente a una banda. Puntualmente porque defendemos el trabajo del artista y creemos que es ampliamente superior al trabajo que cualquier máquina pueda realizar.
No pensamos usar IA en nuestra música bajo ningún término. Queremos que nuestra música sea auténtica, 100% vinculada a nuestro sentir.
LA NUEVA ERA
Se viene el show del 18/09 en The Roxy para la presentación oficial de Infierno Gris. ¿Qué representa este nuevo disco dentro de la historia de la banda y qué nos pueden adelantar sobre lo que vamos a vivir esa noche en vivo?
— Infierno Gris representa la versión más madura de RFE: una versión contundente, moderna y que será un antes y un después. Se encontrarán con una nueva versión de Requiem, que mantiene su esencia melódica, pero incorpora recursos que desafían ciertos estándares de discos anteriores agregando nuevas variantes en el ritmo, armonía y sonido.
En cuanto al Roxy, será un show sin precedentes, ya que habrá un trabajo en escenografía, vestuario, visuales, luces y demás que nunca antes hemos realizado. Es el comienzo de una era para RFE, no solo en lo musical, sino también como un salto en el profesionalismo de la banda.
No solamente presentaremos por primera vez el álbum Infierno Gris en su totalidad en vivo, sino que también repasaremos clásicos de la banda que hace tiempo no sonaban en el Roxy... y, como si fuese poco, nos acompañarán dos excelentes bandas como Libertad y Entre Luz Y Oscuridad.
¡Estamos convencidos de que quienes vengan al show se irán con ganas de más! Consigan sus entradas ahora por All Access o mediante MD a nuestras redes. ¡Los esperamos!
¡Muchísimas gracias por el tiempo! Todo el éxito con la salida del disco, el tour y la fecha en The Roxy. Nos vemos en el pogo.
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